让-吕克·戈达尔
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导演：
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贝纳尔多·贝托鲁奇,克莱尔·德尼,迈克·菲吉斯,让-吕克·戈达尔,伊日·门泽尔,迈克尔·莱德福,沃尔克·施隆多夫,伊斯特凡·萨博
主演：
剧情：
大师们的命题作文，八位电影大师用各自的手法为我们解读了时间的含义。 贝纳多?贝托鲁奇在印度寓言中寻找答案，10分钟恋爱、结婚、生子，生活如水；迈克尔?菲吉斯将屏幕分成四块，让灵魂回望10分钟，把楼梯作为生死通道；伊利?曼佐的镜头下，老去的电影明星回顾黑白电影的片段，10分钟，已是好几个人生；......最后，让?吕克?戈达尔选择了10个“最后的几分钟”，试图告诉人们时间的真相，也让人思索，时间的几分钟会是什么样子？
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。
来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。©豆瓣
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
记者保拉为了追求杀害男友里沙尔的真正凶手，来到了亚特兰提克城，这是一个深受美国文化影响的地方，之后出现了一大堆像唐纳德、里查德、维德马克、多丽斯.沟口……有着怪名字的怪人。保拉在追寻真相的过程中，还卷入了政治阴谋和黑帮事件中。
法国新浪潮电影大师戈达尔把美国好莱坞黑帮电影的所有元素用在这部非常刻意的政治恐怖片中，明显向该类型的大师萨缪尔?富勒、尼古拉斯?雷、霍华德?霍克斯等做了模仿式的致敬，片中还涉及许多真实的政治背景和暗杀事件。整部影片虽然显得情节荒唐，较为做作，但导演通过流行音乐（其中一首是《北非碟影》中的“时光流逝”）、广告插画、气氛处理等方法展现深受美国流行文化影响和主导下的法国社会景象。以《美国制造》为标志，戈达尔的政治批判意识进入其后期阶段。他将电影的叙事惯例当作现实政治在电影艺术门类中的主要表现而加以痛烈的反对。为此，他对电影的表现手段进行了极富挑战性的探索。
导演：
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马可·贝洛基奥,贝纳尔多·贝托鲁奇,Elda Tattoli,让-吕克·戈达尔,皮埃尔·保罗·帕索里尼,卡洛·利扎尼
主演：
剧情：
◎ 简 介：
看点: 拍摄于越战期间，通过5段不同的故事表达出五位导演对当时政局的看法
第一部分的主题是冷漠，楼下一桩抢劫杀人的案正在进行，楼上所有人都熟视无睹。街边发生一起交通事故，没有任何车停下来救人。直到在警察的帮助下一位司机出现，他理所当然地拒绝，但是迫于无奈只好就范，却于中途逃走，故事原来是这样的。
第二部分是一段行为艺术表演。临死的人进行死前最后的忏悔，很有意思，比现在的好多所谓行为艺术好看多了。
第三部分是帕索里尼的贡献：他的最爱演员Ninetto Davoli漫步在大街上，手握着一大扎纸花去见情人。一路走来充满阳光，这个世界的另一些地方却是另一中摸样。
第四部分是戈达尔的“爱”。有两种含义：政治层面的故事聚焦在古巴，有点自我批评的感觉。
第五部分，大学教室里正在上课，一群自称学生会的人闯了进来，声称要改革对文化的压迫，于是辩论展开。
◎ 关于影片：
意大利/法国1969年五位大师(贝尔托鲁奇、帕索里尼、戈达尔、贝洛奇奥、卡罗里扎尼)联手合导的经典名作，荣获1969年柏林影展提名金熊奖。
导演们的信条，拒绝把电影当作是故事；至少在此说：并不是因为你看多了电影就懂得了“电影”；第七艺术就好比在欧几里德之前的数学；而且导演并没有表示说“新浪潮”就是欧几里德。
导演：
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莫里斯·皮亚拉,阿伦·雷乃,让-吕克·戈达尔,雅克·里维特,帕特里斯·勒孔特,让-皮埃尔·梅尔维尔,弗朗索瓦·特吕弗,雅克·多尼奥-瓦克罗兹
主演：
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内详
剧情：
内容简介
本片其实全部是法国电影大师们的处女作品选，共收录8位大师的8部短片，具体如下：
1. 莫里斯.皮亚莱特(MOURICE PIALAT，主要作品《撒旦阳光下》《梵高传》)
《真爱存在》L'AMOUR EXISTE /1961年 /19分钟 /黑白
莫里斯.皮亚莱特通过对巴黎市郊生活的描述扩大到审视整个法国的社会问题。大人们为眼前利益杀鸡取卵，导致环境恶化，小孩在失去自由空间的同时亦受到贫富不均的阶级对立影响。时而抒情时而忧虑的画外音，让人感受导演对当时法国前途的忧虑和责任感。
2. 阿仑雷乃(ALAIN RESNAIS，主要作品《去年在马伦巴》《广岛之恋》)
《苯乙烯的圣歌》LE CHANT DU STYRENE / 一部对一个塑料工厂诗意观察的记录短片/1957年 /14分钟 /彩色
这是一部对一个塑料工厂诗意观察的记录短片，尽管是对苯乙烯生产过程的忠实介绍，但语言生动活泼，饶有趣味。纪录工业流程的画面固然乏善可陈，但开篇出现的苯乙烯成品，相对而言，倒颇为新颖。
3. 让.吕克.戈达尔(JEAN-LUC GODARD，主要作品《精疲力尽》《小兵》)
《夏洛特的情人》CHARLOTTE ET SON JULES / 喜剧 /1958年 / 13分钟/黑白
本故事短片好似一个喜剧小品，与作家已分手的女友突然回来，令男人心情复杂。初始以为女友是想重拾旧好，于是百般讽刺；待发现女友的情人就在楼下车中等她时，又百般哀求。影片的对白全部出自男作家对女友的絮叨，包括对电影的讽刺、对电影圈丑闻的曝光，妙趣盎然又有利于刻画人物性格。而女友只在最后说了一句，她是回来拿牙刷的......
4. 雅克.里维特(JACQUES RIVETTE，主要作品《不羁的美女》)
《牧羊犬的攻击》LE COUP DU BERGER / 喜剧 / 1957年 / 27分钟 /黑白
《牧羊犬的攻击》正如法国作家莫伯桑的短篇小说一样曲折巧妙，妻子的情人赠她一件名贵大衣，为了瞒过丈夫，妻子假托以拾到一张寄存票，好让丈夫取回那大衣，不至疑心。本来是天衣无缝的妙计，孰料棋差一着，丈夫取回的居然只是一见廉价的兔皮大衣.....妻子郁闷兼疑惑，待到晚间家里举办晚会方才真相大白：她的妹妹居然穿着那件名贵大衣参加，原来丈夫与小姨子......既然如此，妻子只能哑巴吃黄连，自喝闷酒了。
5. 弗朗西斯.特吕弗与让.吕克.戈达尔
《水的历史》HISTOIRE D'EAU / 喜剧 / 1958年 / 12分钟 / 黑白
尽管片名是《水的历史》，但讲述的却是一个少女在赴巴黎途中由于积水泛滥而与一个青年司机相识，经过短暂接触后竟萌生爱意的浪漫故事。正如少女独白提到的“离题"，影片开始讲水，后来又由水讲到邂逅爱情，最终少女总结到，这场水给我带来了爱情，仿佛弗朗西斯.特吕弗与让.吕克.戈达尔的电影一样，呵呵，原来两位大师当年也很会自我吹嘘啊。
6. 帕特里斯.勒孔特(PATRICE LECONTE，主要作品《桥上的女孩》《浮色年华》)
《可怕的实验室》LE LABORATOIRE DE L'ANGOISSE / 喜剧 / 1971年 / 11分钟 / 彩色
本片不是讨论化学，而是关于实验室的另一面（片头语）。实验室里，一个勤杂工无法抑制了爱上了女化学家，他希望引起她的注意，但女化学家似乎只注重她的实验，尽管勤杂工的手已被硫酸腐蚀到恶烂——当然勤杂工自己都不在乎。影片看似浪漫，实则充满黑色幽默，镜头运用更见精心，尤其影片在想将包递给女化学家的勤杂工的手被电梯夹断后便戛然而止，后现代的无厘头手法非常明显。
7. 雅克.多尼奥-瓦克罗兹(JACQUES DONIOL-VALCROZE，主要作品《失落的一封信》)
《过度劳累》LES SURMENES / 喜剧 / 1957年 / 19分钟/ 黑白
获得打字比赛冠军的少女从乡下来到巴黎，她虽然努力打字努力工作，却厌烦生活的一成不变和未婚夫的乏味。她曾尝试白天工作、晚上疯狂，但姐夫劳累过度的遭遇加上自己精力也不能应付工作的压力，最终令她只能在工作中寻找乐趣。如今看来，《过度劳累》应算是一部积极的现实题材，雅克.多尼奥-瓦克罗兹在短短20分钟的时间内表达了他对上班族如何平衡工作与娱乐的看法，其中又有社会折射，实属难得。
8. 让-皮埃尔.梅维尔(JEAN-PIERRE MELVILLE，主要作品《独行杀手》)
《小丑的一天》24 HEURES DE LA VIE D'UN CLOWN / 记录片 / 1946年 / 18分钟 / 黑白
为观众带来快乐的小丑晚上谢幕后，回到家中有贤惠的妻子照顾，睡前回顾下自己的职业和成绩，也算其乐融融。翌日起床，依旧由贤妻服侍周全，自己则为周围邻里带来快乐。当然他白天仍要与搭档一起在街上观察生活，从中汲取谐趣灵感，为晚上的表演度桥......这便是小丑的一天。
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
卡门（玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 饰）找到在医院住院的伯父戈达尔（让-吕克•戈达尔 Jean-Luc Godard 饰），借口和朋友拍摄电影向他要海边的别墅住。戈达尔状态怪诞，呆在医院里盼望着生病边写作，一边又渴望着能有拍片的机会，同意了卡门的要求。卡门在一场银行抢劫中结识了警察约瑟夫，两人搏斗后竟然互生好感相恋。卡门带约瑟夫来到了海边的别墅里。不久卡门对约瑟夫慢慢冷淡，约瑟夫却越来越离不开卡门，几次纠缠无果后他在卡门的一次抢劫行动中杀死了她。而伯父戈达尔却莫名其妙地被卷入了这场案件之中。而在平行世界的另一段，小提琴手克莱尔正安静地演奏弦乐四重奏......
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
（转自IMDB）
Everything returns to normal after Chernobyl. That is, everything but art. Most of the great works are lost, and it is up to people like William Shakespear Junior the Fifth to restore the lost artwork of the human race. He finds strange goings-on at a resort enough to remind him of all the lines of the play, dealing with mob boss Don Learo and his daughter Cordelia, a strange professor named Jean Luc-Godard (sic), who repeatedly xeroxes his hand for no particular reason. He is followed by four humanoid goblins that keep tormenting Cordelia. There is also the gentleman whose girlfriend, Valerie, isn't always visible. Then the film is sent off to New York for Mr. Alien to edit.
导演：
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让-吕克·戈达尔
主演：
剧情：
美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy 饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）并与之发生了关系。
由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
故事分成三個章節：主要的章節由高達親自飾演導演，正要趕乘飛機，在24小時內把一部電影的菲林交給監製；同時一隊二人流行電子音樂組合，不斷排練歌曲，最後在路上表演；另一邊廂，愚笨的大肥佬捲入一宗事件，被神秘女人密切監視，最後更被拘捕。三段故事看似毫無關連，實際是高達以電影來討論電影製作和藝術創作的重要。片名看似帶有弦外之音，就像高達暗示，假如監製或其他人要干擾導演的藝術創作，就索性我行我素，忠於自己的道路好了。這大概亦示範了高達如何純熟地運用電影媒體來做評論。 A film in three chapters: Godard plays the director in the main chapter, rushing to catch a plane to pass the negatives to his producer within 24 hours; an electronic duo keeps rehearsing for their roadshow; a clumsy fat man gets involved in an incident, and is arrested after being watched by a mysterious woman. Seemingly unrelated events, Godard is discussing the importance of film producer and artistic creativity. Godard is making the statement that if a producer or anyone interferes with creativity, it is better for the artist to go one's own way. A showpiece of how Godard uses the film media as his critical essay.
导演：
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让-吕克·戈达尔
剧情：
影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。
戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。
本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。
通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。
